Claptone и его грув

Tweet

Праздничная по случаю 17-летия Пропаганды вечеринка Origin обещает разрастись на весь Златоустинский переулок. Хедлайнером выступит артист, который, не побоимся этих слов, вдохнул новую жизнь в танцевальную музыку. Claptone вроде бы не делает ничего особенного, но в его продукции (а пока у него даже нет альбома, зато есть несколько хитов на 1 месте Beatport и ремиксы для Eskimo и Get Physical) счастливо укомплектовалось всё, за что мы так полюбили indie-dance: понятные песни в сочетании с цепляющим грувом и вылизанным наимоднейшим продакшном.

Сам Claptone любит напустить туману. Он появляется только в так называемой чумной маске — в ней во времена чумы ходили доктора, чтобы не заразиться (если вы ещё не читали последний роман Дэна Брауна, обязательно почитайте!). Правда, сам музыкант аналогии с чумой не поддерживает, а распространяет легенды, что он — мифическое полуптичье существо, живущее в звуковом мире, основа его существования это придание ритма и мелодии этому миру. Он любит рассуждать о том, что маска — неотъемлемая часть каждого человека, что без масок мы существовать не можем (и кто бы с этим спорил!) и что глупцы те, кто принимают его за клоуна или животное в зоопарке. Кроме того, такой образ позволяет ему смотреть на происходящее в нашем мире сверху и справедливо указывать нам на то, что небольшая горстка элиты готова превратить эту планету в кучу мусора в погоне за собственными сиюминутными мелочными желаниями.

Что ж, каждый привлекает к себе внимание (или защищается от проникновения в душу) как может. Нам главное — чтобы качало. А по части создания отлично работающего музыкального материала Claptone явно сейчас в авангарде планеты. Ну а когда на диджейском месте стоит не уткнувшийся в монитор компьютера хипстер, а чудо чудное-диво дивное, в клубе сразу создаётся особая атмосфера. А ведь за этим мы туда и ходим. В преддверии выступления загадочного вундеркинда в золотой маске мы вспомним основных музыкальных деятелей, личность которых на сцене выражалась посредством личины.

The Knife. Шведский дует, интриговавший всех какое-то время назад, выступал в таких же чумных масках, только сделаны они были вручную, как и положено в семье, где у брата и сестры слишком много времени, чтобы проводить его вместе. Музыка у The Knife была во многом подобна Claptone, с поправкой на время — та же готическая меланхолия в сочетании с лёгкими мелодиями и благосклонной танцевальностью.

Daft Punk. До их успеха Claptone ещё далеко, но у французского дуэта и нет такой замороченной философской картины. Там всё проще — карнавал, мир роботов, большая поп-сцена. Тем не менее, по части развития танцевальных музтехнологий Claptone явно идёт по стопам Daft Punk.

Gorillaz. Пожалуй, самый концептуальный проект, эксплуатирующий идею выражения личности через маску. Лидер бритпоповой группы Blur Деймон Албарн использовал мультяшные изображения для визуализации своего электронного танцевального проекта. Все знали, кто скрывается за этим изображением, но тем не менее, к группе относились как к отдельным от Албарна персонажам.

Kiss. Глядя на этих ребят, особенно отчётливо становится понятно, что от нормальной психической жизни люди под масками прятаться не будут (достаточно собственного лица, как правило). Положившие начало глэм-року, музыканты, в самой полной мере эксплуатировали идею, что музыкант — не просто музыкант, но обязательно артист. Но психоаналитическая теория утверждает, что в основе любой талантливости всегда лежит невроз...

The Residents. Один из оплотов современной танцевальной музыки, бельгийский лейбл Eskimo назван в честь альбома именно этой группы, номинировавшегося на Grammy. Американские вдохновители таких основоположников жанра как KLF, Yello и Tuxedomoon. Сделали свою полную анонимность главной фишкой, что, однако, совсем не затмевало настоящих музыкальных достижений коллектива.

Superfunkyabstracthouse - Yapacc (Perlon, Berlin)

Tweet

«Хе-хе, это не работа, чувак, это страсть!» - вот достаточно характерная фраза Уве Гиглера о том, что приносит удовлетворение в его работе. Уве — настоящий музыкант, он живёт в музыке, она его окружает, создавая питательную среду и рабочую площадку одновременно. Соответственно, и его отношение к клубной музыкальной культуре вытекает из этой установки: он предпочитает исполнять музыку, а не конструировать, быть артистом, а не инженером.

Воспитываясь на таких электронных экспериментаторах, как Клаус Шульце, Жан-Мишель Жарр и Вангелис, Уве довольно много времени посвятил музицированию в группах самого разного толка — ска, рок, поп и всё такое. 4 года классической гитары послужили хорошей основой для продолжения самообразования и осваивания синтезаторов и компрессоров самых разных моделей и конструкций (свой первый Korg он купил в 14 лет). А вот, например, обучение дайвингу на Филиппинах привело к появлению известного на весь мир псевдонима. Япак — так называется один филиппинский риф, где, собственно, Гиглер и сдал свой дайвинг-экзамен.

А потом Гиглер услышал Air Liquid и открыл для себя мир техно. Музыка, всегда бывшая довольно близкой по духу Уве, стала идеальным для него способом самовыражения. Проект Electrasmus, созданный совместно с Хольгером Шмидтом, появился в 1997 году и сразу заявил себя как экспериментальный живой проект — в этом же году Electrasmus даёт чуть ли не первый в истории интернета он-лайн концерт на фестивале Dokumenta X. А уже в 1999 году Yapacc организует свой интернет-арт-лейбл, который выпускал саундтреки к классическим экспрессионистским немым фильмам. Успели выпустить аж 3 диска.

Совсем скоро обнаружился и лейбл, который производил наиболее подходящую для музыканта продукцию. Perlon – Markus Nikolai, Zip и, конечно, James Dean Brown (в миру — Peter Weiss) создавали музыку настолько же инновационную, насколько и умную. Именно содружество с Питером Вайсом сыграло важную роль в развитии карьеры Уве, а заодно и оставило существенный след в истории техно-музыки.

Идея группы Narcotic Syntax существовала у Питера довольно давно. Первые треки под этим названием он сделал с Зипом ещё в 1996, но Зип, как владелец лейбла, был очень занятым человеком, и пока Питер где-то в клубе не встретил Уве в 2003, проект находился в состоянии анабиоза. Зато когда появился Yapacc, дело пошло заметно веселее. Нужно сказать, что Питер Вайс и Уве Гиглер отлично дополняют друг друга, составляя две разных но равноценных половины одного тандема. James Dean Brown генерирует идеи, это, условно, «человек-мозги»; а Yapacc претворяет их в жизнь, это «человек-руки». Они сами удивляются: когда работают в студии, и у Питера появляется идея изменить направление движения трека, Уве просто берёт и делает это в тот же момент. Конечно, это подтверждение того, что ребята встретились правильно.

James Dean Brown очень переживает, что в современной клубной музыке (которая всегда была антагонистом поп-продукции) осталось очень мало интеллекта. Молодые продюсеры не гнушаются эксплуатировать один найденный приём бессчётное количество раз. В то время как он сам непременно ратует за серьёзную «умственную» составляющую современной музыки. Чего стоят его постоянные каламбуры и игры со словами: Raptor’s Delight (как насмешка над “Rapper’s Delight” Sugarhill Gang), Ultravolta, да и само название Narcotic Syntax явно призвано осуществить разрыв шаблона (ну или по крайней мере, освежить в памяти значение слова «синтаксис»). Вот, кстати, компания Питера по подобным играм: Atom Heart, Pink Elln и Dandy Jack (и, да, эту музыку, если мозги не самое сильное ваше место, слушать бесполезно).



Кстати, через группу Narcotic Syntax прошло порядком народу. Тут засветились и Wednesday из Einsturzend Neubauten, и Bruno Pronsato. Но на данный момент в коллективе закрепилось три участника: James Dean Brown, наш герой Yapacc и Achim Treu из Kunstlertreu. У ребят есть давняя мечта выпустить альбом в стиле краут-рок, с песнями по 20 минут, с постоянными отсылками от одного трека к другому, и вроде даже Zip согласился такое издать на Perlon’е, но пока, видимо, не нашлось подходящих песен. Проект по-прежнему в работе.

Следующий важный шаг в карьере Уве Гиглера связан с немецким dj-сообществом Goodgroove Trapez, Triebstoff, MultiColor), позволившим музыканту реализовать свой собственный творческий потенциал. И оказалось, что музыка самого Yapacc гораздо более цельная, романтичная и артистичная, нежели творения Narcotic Syntax. Именно благодаря Goodgroove-comunity мир узнал ремиксы Yapacc на Pascal Feos, Ricardo Villalobos, 2Raumwohnung и многих других. С 2006 года на Neuton Music начинают выходить пластинки уже непосредственно под именем Yapacc, особой популярностью пользующиеся в Японии (где, надо сказать, вообще любят умную музыку).



А в 2008 выходит и полноценный альбом Yapacc “Nirvana Beach”. Как нетрудно догадаться, этот альбом далеко не только про танцевальную музыку. Здесь много звуковых ландшафтов, приглашённых вокалистов и полиритмичных узоров, увлекающих вас в путешествие к пляжу, находящемуся уже по ту сторону нашей реальности. С особым удовольствием стоит отметить, что одной из вокалисток на альбоме числится наша старая боевая подруга Катя Рыба (а Уве восхищается тем, что Катя прислала целую готовую песню, а не просто что-то, из чего можно наделать лупов).

Уве Гиглер верит, что будущее электронной музыки связано с возвратом к ручной работе: программирование музыки стало настолько общедоступным, что рынок перенасытился абсолютно стандартными клишированными поделками, не интересующими никого, кроме их создателей. Именно поэтому Yapacc помимо всего прочего занимается дизайном современных электронных инструментов и примочек. Он работает в скромной маленькой компании Manfred Fricke, производящей малобюджетные синтезаторы, драм-машины и примочки для виджеев.

Некоторые из них он обязательно продемонстрирует во время своего выступления на вечеринке Origin в Пропаганде 8 марта. Да здравствует, звук, сделанный руками!

Alex Flatner (Gedankensport, Circle Music, Mannheim Germany)

Tweet

Для всех, кто привык в своей жизни использовать голову, — будь то личные отношения, карьера или музыка, — всегда очень важно в результате не передумать. Не в смысле «отменить своё решение», а в смысле «думать так много, что полностью потеряться в том, что на самом деле нужно». Именно об этом напоминает всем любителям интеллигентной электронной музыки Алекс Флатнер, создавший, в числе прочего, лейбл Gedankensport, каждую пластинку которого украшают выполненные в олимпийском стиле символы разных видов спорта с головой вместо мяча. И действительно, порой нужно просто брать и делать, а не бесконечно рефлексировать.

Сам Алекс, безусловно, человек действия. Ведь ему удаётся сочетать работу главы лейблов (а помимо шутливого Gedankensport у него есть более чем успешный и уже авторитетный Circle Music, о котором стоит сказать отдельно чуть позже) с диджейскими выступлениями по всему свету и плодотворной творческой деятельностью в студии. И когда его спрашивают, как ему удаётся найти на всё время, он отвечает: «Никак. Я просто беру и делаю то, что могу сделать в данный момент. И просто каждый вечер после работы в офисе иду в студию и работаю там пока что-то получается. А на выходные просто лечу выступать туда, где меня давно и с радостью ждут». Как видите, тут не до рефлексии.

Тот факт, что Алекса ждут с распростёртыми объятиями в самых разных уголках Земли и встречают там как родного, объясняется тем, что Флатнер долгое время был директором по артистам и репертуару таких ключевых для развития хаус-музыки лейблов, как Harthouse и Plastic City. На бесчисленном количестве мероприятий Алекс стоял невозмутимым серым кардиналом за сценой, руководя и контролируя, решая вопросы и находя решения. А как продюсер наш талантливый мангеймец начинал в ранние девяностые на культовых в то время лондонских лейблах Silver Planet и Equator (можете проверять своих друзей-меломанов — если от этих названий их глаза мечтательно затуманиваются, в истории электронной музыки эти ребята действительно разбираются).

Настоящий международный успех, однако, к Алексу пришёл в самом конце XX века, когда его ремикс на “Pounds & Penz” Corvin’а Dalek’а 7 недель подряд играл в шоу Пита Тонга на BBC Radio One – до сих пор это абсолютный рекорд. Ремикс этот был потом издан и «Миксмагом», и Ministry of Sound, и даже MTV. Понятно, что после этого заявки на ремиксы посыпались на Флатнера сплошным потоком, а сам он стал делать музыку всё более точную, тонкую и умную. Но, как вы уже догадались, без передумывания.

И наконец Alex Flatner дорос до своего главного на сегодняшний момент детища — лейбла Circle Music. Если история Gedankensport это история игр с собственной головой, то Circle – это гораздо более чистая и лаконичная концепция (да-да, без передумывания!). Главный посыл здесь — музыка развивается циклично. Каждый новый музыкальный этап это правильное, современное переосмысление того, что люди уже чувствовали в истории неоднократно (ведь музыка это выражение чувств, а не мыслей). Поэтому стилистическое направление лейбла естественным образом мутирует с наступлением новых времён, что заставляет и слушателей невольно совершать обороты вокруг своей оси, освобождая свой взор для всё новых ландшафтов и перспектив.

Оставив яркий след в истории современного тек-хауса сборником World Of Circle в 2007 году, этот лейбл до сих пор привлекает внимание не только коллекционеров компакт-дисков (а в наши времена это только законченные энциклопедисты), но и искателей пластмассового золота, диджеев, которые до сих пор не отвыкли щупать музыку руками. Говоря проще, до настоящего времени Circle не отказался от выпуска ни сиди, ни винила, при этом выпуская и на том, и на другом носителе то, что лучше данному формату соответствует. Так, особо хочется отметить вышедший чуть больше года назад mixtape самого Флатнера (не имеющий, кстати, никакого специального названия), который представляет собой интерес именно не как сборник новых горячих треков, а как вдумчивая и вкусная история, предназначенная скорее для прослушивания, чем для танцев, возвращающая нас в восьмидесятые, когда работа с электронными синтезаторами была исследовательским порывом, а не конвейером штампов.

Реализуя принцип музыкальной цикличности, Алекс признаётся, что в последнее время наибольшими его симпатиями пользуется ню-диско, и стилистика нового прочтения революционной синтезаторной танцевальной музыки, прочтения медленного и глубокого, находит воплощение в свежей продукции Флатнера. Здесь ему оказалось как нельзя по пути с другим немецким музталантом — Штефаном Айхингером, более известным под псевдонимом Lopazz. Их совместная работа в студии позволяет обоим музыкантам задействовать самые разные свои стороны, а значит, задействовать самые разные инструменты: гитары, барабаны, разнообразные синтезаторы и микрофоны. Да, на треке Hapbee, вышедшем на Pokerflat (а продукцию Alex Flatner / Lopazz охотно публикуют у себя и Стив Баг, и Свен Фет) можно, например, услышать рэп, который неожиданно вырвался из уст Алекса.

Нужно ли говорить, что отношение к жизни A&R-директора лейблов Harthouse и Plastic City довольно созвучно отношению к жизни A&R-директора Пропаганды Бориса Романова? О том, насколько эти люди делают в жизни одно и то же дело, можно будет судить уже в эту субботу на очередной вечеринке Origin, которая в данном случае оправдывает своё название на все 100%. И концентрические круги правильной музыки поспособствуют тому, чтобы голова играла свою партию, а ноги — свою.

Новогодняя ночь в Пропаганде

Tweet

Philla, Dolshchik, Kazarian и специальный гость из Италии Luis Radio - что можно придумать лучше? Это будет ночь с отличной атмосферой и музыкой. Вы знаете всех, все знают вас — да вы уже сейчас в красках можете себе представить Пропаганду в Новый год.

Luis Radio — творческий псевдоним итальянского музыканта Луиджи Де Анджела. Он известен всем как экспериментатор, владелец двух собственных лейблов и постоянный резидент лучших клубов в десяти музыкальных столицах мира.

Впервые пути Филиппа и Луиса пересеклись на ежегодном летнем фестивале Suncebeat в Хорватии. Луис, резидент фестиваля, очень понравился идеологу вечеринки Propaganda Got Soul. С тех пор Фила регулярно играл в своих сетах релизы продакшена Луиса, а когда возникла возможность — пригласил его самого в Москву.



В Риме субботние вечеринки Luis Radio пользуются неизменным успехом уже 15 лет. А начинал Луис играть еще тогда, когда ни на чем, кроме пластинок и играть было нельзя. Совместная работа с «королем хауса» Тони Хамфрис, два собственных лейбла, сотрудничество с Basement Boys, Mike Dunn, Victor Simonell и легендарными лейблами BBE Records, Wondewax и Soulfuric.



В этом году нас на всех ожидает совершенно особенное празднование новогодней ночи вместе с Luis Radio, который впервые выступит в Москве на новогодней вечеринке Propaganda Got Soul.

Заходите в гости с часу ночи и до утра!

Марк Хеннинг на вечеринках Origin

Tweet

Наполовину немец, наполовину англичанин, Марк Хеннинг оставил работу в лондонском офисе ради танцевального берлинского омута. Его музыка — это мрачноватый тек-хаус, в котором есть всё, что так нравится любителям андерграунд-танцполов по обе стороны Ла-Манша: суггестивный ритмический рисунок, проникающие в самую глубь психики гармонии, неожиданные и немного «сдвинутые» вокальные фрагменты.

Хеннинг одинаково органично слушается что в лондонском Fabric, что в берлинском Panorama Bar. Однако самое милое Марку место оказалось где-то между — в швейцарском City Fox. На одноимённом лейбле Марк Хеннинг и выпускается в основном, собирая более чем благосклонные отзывы критиков по всему миру. Показательным также является тот факт, что теперь Хеннинга выпускает и такой крупный игрок на тек-хаус рынке, как шотландская Soma — а это явный знак, что продюсер вошёл в первую обойму современных представителей жанра.

Тем не менее, похоже, что как и любому настоящему таланту, Хеннингу тесновато в установленных рамках. Последние новости — это создание собственного лейбла с интригующим названием Swing (у всех поклонников серьёзных электронных танцев ещё в памяти видео-шутка на его трек Biggity Giggity). Конечно, никаким легкомысленным электро-свингом тут и не пахнет — всё по-прежнему техново, маскулинно и готично; но заданное направление движения понятно. Марк будет выжимать всё возможное из интеллектуального прочтения девиза «умца-умца».

Немаловажной деталью является то, что Хеннинг является безоговорочным поклонником «железных» инструментов — свою коллекцию драм-машин, синтезаторов и прочих волшебных коробочек он пополняет скрупулёзно и вдохновенно. А значит, предстоящее живое выступление этого мастера техно-развлечений будет максимально далеко от вида «человек с отрешённым видом склонился над экраном ноутбука» и в большей степени будет походить на точную, гармоничную работу кулинара, использующего разные современные приспособления для производства молекулярных шедевров современной танцевальной кухни.
12 октября, вечеринка Origin: Onlee, Mark Henning, Kazarian.